Este proyecto personal es una recopilación en formato reel de 30 segundos que resume algunos de los pequeños mundos digitales que he desarrollado a lo largo del año. A través del uso de Cinema 4D y técnicas de modelado, texturizado, animación y dirección artística, cada escena representa una exploración temática distinta con enfoques visuales y técnicos únicos.

El objetivo principal de este reel no es solo exhibir la capacidad técnica en modelado 3D y animación, sino también consolidar una identidad narrativa propia, donde el estilo, la composición y la atención al detalle tengan un hilo conductor común: el juego, la observación y la sorpresa visual.

Cada proyecto fue desarrollado como una pieza personal, no comercial, y representa una etapa distinta en mi proceso de crecimiento como diseñador 3D y creador visual.

Escena 1 – Fábrica de  juguetes

La primera escena nos introduce en una pequeña fábrica de juguetes con estética cálida y nostálgica. Sobre una cinta transportadora, desfila una hilera de robots de madera, cuidadosamente modelados con articulaciones metálicas que sugieren tanto ternura como precisión mecánica. La iluminación y los materiales refuerzan esa mezcla entre lo artesanal y lo funcional.

Este proyecto explora la combinación de formas simples y texturas detalladas para crear una atmósfera acogedora y coherente. El movimiento de la cinta y los reflejos metálicos aportan dinamismo, mostrando control sobre elementos en movimiento sin perder el enfoque narrativo.

Escena 2 – Alhambra low poly

La segunda escena es un homenaje visual a mi ciudad: Granada. Modelado con una técnica low poly, se representa el famoso Mirador de San Nicolás con vistas a la Alhambra, en una puesta en escena estilizada pero reconocible. Las formas geométricas sencillas permiten centrar la atención en la composición y el juego de color, creando una imagen poética, casi de postal digital.

Este proyecto no solo resalta habilidades en estilización y simplificación de formas, sino también una sensibilidad por el entorno y el patrimonio cultural, trasladado al lenguaje del diseño 3D.

Escena 3 – Máquina de gancho

En la tercera escena aparece una máquina de gancho llena de juguetes diversos: skates, patos de goma, pelotas, cubos y otros objetos icónicos de la infancia. Esta pieza se trata como un bodegón contemporáneo con enfoque de composición profesional y calidad de iluminación.

La escena se construyó cuidando al máximo los materiales, los reflejos, la profundidad de campo y la disposición visual. Aquí, el reto era transmitir orden dentro del caos, un equilibrio entre la saturación lúdica del contenido y la claridad visual del encuadre.

Escena 4 – Loop ping pong

La última escena es una propuesta más conceptual y abstracta. Dos figuras enfrentadas en un partido de ping pong congelado, donde la pelota queda suspendida sobre la red. En un loop visual, la pelota se abre revelando la misma escena en su interior, y la cámara se introduce en ella, iniciando de nuevo el bucle.

Este proyecto representa una exploración narrativa en animación, jugando con la idea de infinitud y fractalidad visual. La simplicidad de la escena contrasta con la complejidad conceptual y la ejecución técnica, donde animación, tiempo y cámara se combinan para mantener al espectador dentro de un ciclo continuo.

Reel

Este reel ha sido realizado como una muestra de exploración técnica y artística, reuniendo piezas que reflejan diferentes dimensiones del diseño 3D: desde lo emocional a lo arquitectónico, desde lo lúdico hasta lo conceptual. Aunque son proyectos personales no vinculados a marcas reales, cada uno de ellos ha sido ejecutado con un enfoque profesional, cuidando tanto el aspecto técnico como estético.

Con esta pieza, busco no solo mostrar mis capacidades actuales, sino también transmitir una actitud de búsqueda constante, aprendizaje y evolución dentro del mundo del diseño y la animación en 3D